herikonia-log1207

　 ヘリコニア過去ログ1207

投稿者：らっぱ亭投稿日：2012年 7月25日(水)00時40分18秒

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ご無沙汰しております。「とりあえず、ラファティ」のらっぱ亭です。とびきりのニュースをお届けします。 R.A.ラファティ後期の傑作長篇「Serpent's Egg」が井上央訳で青心社より出版予定です。早ければ年内に出るかもしれません。お楽しみに！

http://hc2.seikyou.ne.jp/home/DrBr/index.html

Re: 「ベム　ＡＧＡＩＮ」読了

投稿者：管理人投稿日：2012年 7月24日(火)23時02分30秒

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> No.3831[元記事へ] 　や、早速に返信ありがとうございます。＞少しでも多くのＳＦファンに知ってもらいたいと思っています。　本当にそう思います。私も本書で初めて知った一人ですが、高井さんのこの本が出たことで、知名度は相当あがったんじゃないでしょうか。　読めばその内容の面白さに、「初期ファンダムには、岡田正也というすごい人がいてはったんやなあ」と驚くことまちがいなしですから。　いや、それにしても労作で、お疲れさまでした。　どれくらい刷られたのか知りませんが、たくさんのＳＦファンの手に行き渡ってほしいと切望します。

Re: 眉村卓先生と戦争SF

投稿者：管理人投稿日：2012年 7月24日(火)22時39分46秒

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> No.3829[元記事へ] 　流転さん、お久しぶりです。＞大森望さんのツィートで　や、そうでしたか。気が付きませんでした。ツイッターって、ものすごく見にくいんですよね。飛び飛びだし逆向きだしで、たとえば笠井潔さんのツイートのような連載的投稿ものはタイムラインでは読めたものではないので、最近は名前で検索して読むことが多いです。　流転さんは光瀬さんと面識がおありだったんですね。うらやましい～。私は眉村さん以前は、光瀬さんの大大大ファンだったんですよ(^^;。「SF未来戦記全艦発進＜オールファイアー＞せよ！」は持っているんですが、まだきちんと読んだことがありません。光瀬さんがそうおっしゃられていたのなら、これはちゃんと（眉村作品と他作品を比較しつつ）読まなければいけませんねえ。　ちょっと読まなければならない本が溜まっているので、すぐには難しいですが、そのうちに着手してみますね。　おっしゃるように、「戦争」（それと「戦後」）体験は、第一世代作家の原体験だと思います。ＳＦのプロパー批評では、そのへん通り一遍で済ます、どころか、全く顧慮されないのが大体で、もっときちんと読み取っていかなければならないことだと思います。　今回も、よい情報をお知らせ下さって、ありがとうございました。またよろしくおねがいします。

Re: 「ベム　ＡＧＡＩＮ」読了

投稿者：高井　信投稿日：2012年 7月24日(火)22時33分3秒

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　感想をありがとうございます。こんなにきっちりと読んでいただき、本当に嬉しいです。 > 　鳥山石燕の「画面百鬼夜行」（管理人注：面は図の誤記か）　管理人さんのおっしゃる通りです。岡田さんの間違いではなく、私の誤入力。ほかにも発行後に気づいた誤入力があり、岡田さんには申しわけない限りです。　むかしむかしのおんむかし　えすえふらんどというくにに　おかだまさやがおったげな　少しでも多くのＳＦファンに知ってもらいたいと思っています。　

「ベム　ＡＧＡＩＮ」読了

投稿者：管理人投稿日：2012年 7月24日(火)21時56分2秒

投稿者：管理人投稿日：2012年 7月22日(日)11時19分25秒

投稿者：雫石鉄也投稿日：2012年 7月17日(火)19時02分49秒

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　サンケイ関西版【家族を語る】眉村さん編の三回目がアップされました。眉村卓さん（３）少年時代、厳しかった父に隠し続けたヒミツ　うーん。もっと聞きたい。お父さんだけでも３週は必要かも。やはり本格的な自伝もしくは評伝が望まれるところですね。　次回は母・静子さんと弟、妹と過ごした少年時代の思い出とのこと。弟さんは疎開中の話や漫画投稿の話などに少し出てきますが、お母さんや妹さんの話は非常に珍しいと思います。楽しみ！　

「ヨハネの剣」

投稿者：管理人投稿日：2012年 7月 6日(金)23時48分28秒

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　今週は怠けすぎたので、いろいろ尻に火がついていて、ちょっと長篇小説を読む気分ではありません。ということで、山田正紀の、ささっと読める30頁ほどの短篇「ヨハネの剣」（講談社文庫同題短篇集収録）を読みました。　偶然にも（キリスト教の言葉に置き換えるとプロヴィダンス。前掲対談による）『装いせよ、わが魂よ』（82）とほぼ同じ83年の出版（元版80年）で、舞台は、これはフランスとは違って、スペイン・セヴィリア。　最過激派革命セクト世界最前衛赤軍の創設メンバーである幹部が資金を持ち逃げした。見つけ出して金を取り返すよう指示を受けた主人公が、当の幹部が天草四郎の生まれ変わりを自称していたことから、セヴィリアに目星をつけ、やって来る。義経北行伝説と同型の天草四郎セヴィリア生存伝説からの推理。果たして幹部はセヴィリアに潜伏していた。そこで幹部が語った話は…… 　天草四郎を「神の子」（メシア）と信じた根拠は、四郎が原城に立てこもった三万もの信者を「神の御名において」全滅させたことによる（全滅した一揆なんて前代未聞）。神の子は「この世をいったん火中にくべる必要がある」からだ。「既に斧は根に置かれたり。すべて善き果を結ばざる樹は切られて火に投げ入れらるべし」。　自分も神の子であるからには、世界最前衛赤軍を組織し、世界を焼尽し盡そうとしていたのだが、自分はメシアではなく、メシアの到来を告げる「預言者」であったことに気づく。ヨハネが言ったように「我は預言者イザヤの言いしごとく『汝等主の道を平らにせよ』と野に呼ばわる者なり」だったのに、勘違いしてメシアとして世界の滅びに加担していたので、セクトから抜けたのだ、と―― 　で、幹部はその資金で違うことを始めたようなのですが（ヨハネの役割の実践？）、それはこの短篇ではわかりません。　ストーリー自体は短すぎて、あんまり大したものではないのですが（詳しく書くと破綻してしまうからかも）、私が感銘をうけたのは、山田正紀が、メシア（救世主）の仕事は、まず現行の世界を滅ぼしてしまう、滅ぼして「御破算に」したのち、新世界を建設すること、とした点です。　この容赦の無さは、やはり砂漠（荒野）の思考であって、湿潤微温的「土掘り」である日本人には絶対自発しない思考だと思いましたね。かかる滅びは、伝統日本人的な、「そんな辛気臭い思いするくらいならいっそ滅びちゃおう」という滅びとはぜんぜん違うものでしょう。　では最近の「守り」志向はどうか。昨日は日本の乾燥砂漠化の現れかもと思ったわけですが、今あるものを守っていく態度は、メシアの全否定とも相容れないような気がしてきました。うーむ。　

滅び雑感

投稿者：管理人投稿日：2012年 7月 5日(木)22時26分23秒

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　『装いせよ、わが魂よ』を読むつもりが、今日はまとまった時間を捻出できませんでした。そこで、とりあえず挟み込み付録の対談に目をとおしてみた。これがなかなか読み甲斐があり、触発されるところ大でありました。　対談相手は加賀乙彦！　本書、どうやら舞台がパリらしく、思うにその関係で、パリ小説の大先輩にお相手の要請がかかったんじゃないでしょうか（実際の年齢は三歳しか違いません）。　著者はこの長篇小説を、パリで「裸になり」「神を求める」修道生活を送りつつ、書き上げたとのこと。したがって本篇でも「神」はアプリオリに受け入れられている。著者はそれを自明として質問に答えているわけです。そこに加賀は次のように釘をさします。「波子が裸になってパリの町をさ迷う設定と、そして自分自身を何もかも捨てて虚無の中に入っていった先に何があるのかというテーマ――それは高橋さんから言えば神なのでしょうけど、作品は読者に開かれているから孤独の果てに何がくる、というふうに読んでもいいわけですね」（下線引用者）　まあ作家は百パーセント自己のコントロール下に小説を書いたつもりでいますから、往々このような態度を取りますね。それはある意味仕方がないことですが、実は作家は、自分で書いたつもりではないことも書いているのです。それを読み取るのが、私は一義的な読書の楽しみであると思います。けだし読書とはパーソナルな行為というべきです。　そういえばツイッターで、読者の感想で自分の気に入らないものにはいちいち文句をつけている作家がいて、あれは見苦しいなあ、器が小さいなあと思いますね。たぶん自信の無さの裏返しなんでしょう。馬耳東風というか泰然自若といいますか、歯牙にもかけない作家もいますから。　逆に、ある書評家が、個人感想に対して、自分語りが混入しているものを認めない旨のツイートをしていましたが、これも逆の意味でおかしい。先にいったように読書はパーソナルな行為なのだから、自分語り（作品に触発されて出てきた隠れていた自分）がないほうがおかしい。この書評家は読者の主体性を否定するのか、作家の書いたことだけを読み取るのが正しい読書と思っているのかしらん、と首を傾げました。　結局、上版された作品は、作家の手を離れて「独立物」なんです。加賀は別の文脈で、作者の解説に対して「僕は、必ずしもキリスト教的な読み方はしませんでしたが」とも言っています。　つまり本篇を、加賀は著者の立脚点とは違う立場から読み、そして評価しているんですね。豊かな小説はどのような視点から読んでも、別の様相を示して輝いている。独立物である所以です。私はこれから読み始めるわけですが、私の読み方においても、この長篇が面白いものであるかどうか、その辺が焦点ですね。　それはさておき、日本の微温的な（私なら湿潤な、と云いたい）自然や人間関係の中では、（乾燥した）オリエント・ヨーロッパ的な、むき出しの強烈な孤独を描く自分の小説は、理解され難いかも、という著者に、加賀は首肯しつつ、日本人の一般的な感受性がキリスト教のそれと違うのは、（しぶとく孤独を追求するくらいなら？）滅びをいいことだとする点で、日本の現代小説でも、破滅してしまう小説が評価されがちだね、と応じている（ちなみに82年の対談です）。それに対して著者も、だから自分の作品では『誘惑者』など暗黒面を強調した作品は喜んでもらえます、と冗談めかして答えています。　私の中にも破滅を是とする気持ちは強く、納得させられるのですが、まてよ、この２１世紀の時代は少し変わってきているのではないかな、と思い始めた。現代の日本は「今あるもの」が変化したり壊れてしまったりすることに非常な恐怖感を持つ社会になってしまったのではないでしょうか。　或る半引きこもりの生活をしている人と話したとき、彼の口癖は「そんなの無理」「できない」でした。自分の境遇を（それが客観的にはどんなに不利益なものであっても）自発的に変えてゆくことに恐怖感を持っていました。こういう傾向が実は全日本的に蔓延しているのではないか。　スーパーに勤めていたとき、職業柄、客に対して謝らなければならないことが多々あるのですが、そんなとき、ワープロでその理由を書いたものを張り出しておいて、それを指で示しながら、こういう理由でご迷惑をお掛けします、と、謝ると、案外納得してもらえました。少なくとも口頭だけでの謝罪よりは効果があった（手書き文字より活字のほうが効果があるのです(^^;）。これも日本人のお上に弱い性質を利用したものであったなあと、今にして思ったりするのですが、既存の権威を丸呑みして疑わない（それゆえそれが変化したり破滅したりすることを恐れる）点で同根なのではないでしょうか。　加賀が、あなたにとって書くことが布教活動では、と訊ねると、「ただ、布教というと、護教小説になってしまいます」と、それは否定しています。「芸術は芸術として独立したものですから」と。　それで連想したのは『日本沈没』で、このベストセラーは「国破れて山河あり」とは反対の、「山河滅びてなお国家あり」という話なんですよね。いわば「護国小説」なんです。　小松の本来の創作意図は、管見では第二部にあり、それは「山河滅びてなお人あり」を描くことであった。それは果たされずに終わったわけですが（現存する第二部は別物）、そもそも微温的な日本社会で「滅び」をよしとする感性だったのが、それがどうも「日本沈没（第一部）」が大好評を博したあの頃が転機となって、いまの「変化を拒否する」心性に、日本人は変わり始めたんじゃないだろうか。　実際近年の日本現代小説は「滅びゆく物語」は少なく、「守る物語」ばかりではないですか（国を守る。家族を守る。恋人を守る。世界を守る）。それは社会が曖昧な日本型から、輪郭のくっきりした欧米型に変わってきたからなのか？　対談を読んで、ふとそんなことを思ったりしたのでした。

「荒野」読了

投稿者：管理人投稿日：2012年 7月 4日(水)22時09分58秒

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　高橋たか子『荒野』（河出文庫83、元版80）読了。　面白かった。私が読んだ中では最高傑作！　やはり観念小説なのですが、これまでの長篇が、作中人物に仮託する観念性に濁りがなく、つまり純粋に一色だったので、読む方も比較的明瞭にそれが読み取れるものだった。　本篇では一人の人物の中に、矛盾する要素が放り込まれていて、しかも群像劇というほどではないにしても、観念が付与された登場人物が、姉、妹、裸になるべく訓練中の男以外にも、［ハッピー・ポーターを自称する女］、［妹の夫］、［精神病院で姉と同室の女］、「いのちの電話」に電話する少女、と、７人もいる（［　］で囲んだ人物は視点人物とはならない）。これまでとは桁違いに複雑なのです。　そういう次第で、ちょっと一言では要約しがたい、というか、私自身、読みきれたという気がしません。要再読です。　ただいえるのは、作中人物すべての（善意の内在者である妹の夫は除く）内面をデフォルトに満たしているのは「存在の孤独」ということで、その孤独のありようはそれぞれに違うのですが、かかるそれぞれの「存在の孤独」に対して、彼らはそれぞれの生き方（世界との関わり方）で、対応している。　とりわけ、『誘惑者』の主人公にほぼ近い妹は、「孤独」（外在）であることをさびしいとは思ってないけれども、或る種の「異性」を追求してやまない（それは本人ではなく「内面の女」がしている、とする）。そこが「誘惑者」と違うところで、実はこのあたりが私にはまだ謎のままなのですが、この謎ゆえなのか、妹「野辺道子」が、とても魅力的に感じられます。　精神病院が重要な舞台である点からの連想かも知れませんが、本篇に関しては、加賀乙彦っぽいとも感じました。加賀の『荒地を旅する者たち』は、わが偏愛する長篇小説で、その偏愛の最大の理由はこの作品に登場する、やはり謎めいたジゼルの存在にあるのですが、本篇の「野辺道子」は、ジゼルにまさるともおとらない存在感で迫ってきたのでした（その伝でいえば、「荒野」は「荒野を旅する者たち」の話といえます）。　ということで、要再読なのですが、とりあえず、本書の二年後に上梓された長篇『装いせよ、わが魂よ』（８２）を持っているので、これまでは読んでしまうつもり。なお、本書『荒野』と『装いせよ、わが魂よ』のあいだに、著者はフランスへ移住し修道院で「霊的生活」に入るようです。それがどう作品に反映されているのか。そういえば、本書では、［精神病院で姉と同室の女］が観念世界に沈潜し「神」と出遭うというのですが、それを聞いた姉は、おもわず後ずさりするんですよね。

眉村さん情報

投稿者：管理人投稿日：2012年 7月 3日(火)18時11分37秒

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　産経新聞関西版の眉村さんインタビュー第2回→妻に捧げた１７７８話「最終回は自分で言うのもなんですが、あざとい」　むう（汗）　次回は、「夕刊新聞の記者からダンスホールの支配人になり、歌人でもあったという父・芳雄さんについて語る」、とのことで、これは楽しみ。私の知る範囲では、芳雄さんについて語られるのは非常に珍しい、というか、初めてではないでしょうか。　それはそうと、今日で通天閣は開業100年だそうですね。　とすると、来年で眉村さんはデビュー50年を迎えますが、眉村さんデビュー前後、通天閣は50周年だったわけです。　と、こう比較しても、通天閣開業が、案外最近の出来事なのか、随分前ということになるのか、なんかよく分かりませんな。余計ややこしくなったか(^^; 　など思いつつ、ふらふらと関西版サイトを眺めていたらこんな記事が→通天閣「幻の写真集」　１００年ぶりに復刊　9975円は、ちょっと、よう買いませんが（汗）。　　あ、この写真は、名張市の乱歩祭りの際、酒屋さんだったかの店頭に展示されていた古い絵ハガキで見たことがあります（明智と二十面相がルナパークで対決する話があるのです。いやあれは芦辺さんの作品だったっけ(^^;）。　要するに浪速区恵美須東3丁目の旧フェスティバルゲート辺にあったルナパークと、初代通天閣を結んで、ロープウェイが架かっていたんですよね。現在よりもずいぶん華やかな感じですねえ。　タイム・トラベルできるなら、私はまず、このロープウェイが存在した新世界へ行ってみたい。まあそれは無理としても、このあたりをＣＧで再現した映画、制作されませんかねえ。題して「恵美須東三丁目の夕日」なんちゃって(^^;

「荒野」読み中

投稿者：管理人投稿日：2012年 7月 2日(月)23時56分9秒

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　『荒野』は150頁。ちょうど半分。前作『天の湖』同様、男女の視点人物が交互に小説世界を、その視界において描出します（実は視点人物はもうひとりいて、それは精神病院に入院中の、女の姉）。　女の夫がなかなか興味深い。優秀なエリート社員らしいが、この男、毎日数紙の新聞を隅から隅まで読むのが習慣。「いろんなことが起こっているんだよ、それを知らないで済ましていられるって、どういう気なのかなあ。われわれは人間社会にいるんだから、一日たりとも人間社会の外にいる日というものはありえないんだから」（122p）。　典型的「内在者」（外在者に対する）であるわけです（善意の人でもある）。　そういう夫（隅々まできれいに掃除された部屋、抽出にいつも整頓されている真白な肌着やタオルやシーツ）を、妻である女は「退屈だ」（126p）と呟く。　もちろん夫に対する評言ですが、結局、社会関係をアプリオリに受け入れている「内在者」への評言なんですね。すなわち女は、これまでの著者の作品に、ずーっと出ずっぱりの、あの「死にたいわけではないが、生きたくもない」外在者なんです。　一方、いま一人の主人公である男は、東大卒で、順風満帆な未来が開けているのに、卒業する段になって、少年時代のある体験を思い出し、それがきっかけで、自分が「余分」なものを身につけてしまっていることに気づく（私なら「所有」と云いたいところ）。「自分だけでなくあらゆる人が、程度の差こそあれたくさんの余分なものを身につけていて、それをとおして自分を浪費しているのだ」（136p）　そしてエリートへの道を蹴って就職せず、アルバイトで糊口をしのぎつつ、裸の存在となるべく「余分なものを切り落としてゆく」訓練を10年間続けている。　その男女が、間違い電話をきっかけに出会ったのであります。

母語の力

投稿者：管理人投稿日：2012年 7月 2日(月)00時15分29秒

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　『荒野』は70頁。四分の一弱。こ、これは『誘惑者』以上の傑作ではないでしょうか！　久しぶりにユーチューブを聴きまくっていました。数か月ぶりくらいかも。　「流星」をかけていたら、こんなコメントが―― 「僕は、12歳です。しかし、何故かこの曲を聞くと、懐かしくなります。学校の友達にこの曲を勧めても、古いという理由で、聞きま?せん。曲に新しい古いはないとおもいます」　これ、よく分かりますねえ。12歳で、なぜ懐かしいのか。それはこの方が、日本語を、母語として内面化完了なさったということです。日本語という言語構造の中に、この詞を「懐かしく」感じさせる力があるのですね。それは年齢とか体験とは無関係な、言語の呪縛でもあるんですよね（よくも悪くも）。　で、話は飛びまくるのですが、バイリンガル（というか帰国子女）の翻訳家を信用できないのもそこで、日本語を母語として内面化が未完成なバイリンガルは、何かを取りこぼしてしまうんです（もちろんそんな者ばかりではなく、母語として内面化されたバイリンガルもいらっしゃるわけです）。逆に過剰な何かを日本語に導入して豊かにしている可能性はもちろんあります。でも、「私が読む」翻訳書は、日本語を母語として完全に内面化した翻訳家に訳してもらいたいんですよね。　　↑　スタートさせると、右下にYou[Tube]というリンクが出てきます。この[Tube]をクリックすると、コメント欄が見える画面に変わります。　

「天の湖」読了

投稿者：管理人投稿日：2012年 7月 1日(日)15時27分27秒

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　高橋たか子『天の湖』（新潮文庫84、元版77）読了。　焦点人物は三人。大学三年生の兄弟（兄は二浪して早稲田、弟は現役東大）と、画家の女です。視点人物は女と兄で、弟は両者から見られる存在として神話化されています。　前稿の流れでいいますと、本篇は受洗後最初の長編小説で、はたしてカトリック（教会）が重要な要素や場所となっており、兄は中学のときに友人の影響で受洗しています。ちなみに視点人物が男なのは、長篇では本書が初めてですね。　『空の果てまで』、『誘惑者』、『ロンリー・ウーマン』（とりわけ表題作）では、すべての他者に対して、主人公は完全なる無関心でありました。どの作品でもおしなべて「死にたいわけではないが、生きたくもない」と主人公は言うのですが（本篇では弟がこれを口にします）、生きるとは取りも直さず他者と関わって社会的関係に入るということでありますから、主人公は世界の全き外在者であったといえます。それが『ロンリー・ウーマン』では、次第に外在者であることができなくなってきていたわけです。　さて、本篇では、決定的な転換がありまして、主人公の一人である兄は、人間（じんかん）に交わりたくて仕方がない。逆にいえば今が孤独であるということなんですが、これまでの著者の主人公は、孤独であることはいわば本源的な状態で、むしろその状態を維持したいと願っていたわけです（「死にたいわけではないが、生きたくもない」）。　その意識は、どうやら彼の家族のなかで自分だけが除け者にされているという思いから発している。父親はヘミングウェイ的で、そんな父親に子供の頃から憧れていたのだが、父は出来のよい弟を後継者的に遇しており、母親もその容姿や性格から弟に贔屓的態度をとっている。弟は弟で、兄を馬鹿にしている様子。　実際、兄の行動の描写を読むと、いわゆる「善人」なんですね。脇が甘いというか、考える前に行動してしまうタイプ。いわば川で子供が溺れていたらあとさき考えず飛び込んで自らも溺れてしまうタイプですね。口も、思ったことがつい言葉になって出てくる（TPOがずれているので不興を買う）。こういうタイプは、たしかにある種の人々には嫌われ馬鹿にされますよね。　一方、弟は、まさに女性マンガに描かれる、いわゆる男臭さがない美青年で、要領が良くて成績もよい、ガリ勉じゃなく学生運動にもちょこっと関わっている、といった、ある意味ステレオタイプで、私的には、読んでいてゲーッとなるんですが(^^; 　42歳の画家は、弟をモデルにして絵を描いており（その一連作が新境地として好評）、かつ愛人関係。要するにツバメですな。表層的には昼メロ的なストーリー。　画家は３年ほどパリで遊学していて、外人社会に孤独者として暮らしているうちに（この辺は現在の感覚ではわからないところですね。加賀乙彦『フランドルの冬』等参照）、ヨーロッパ的（非日本的）な「絶対愛」の観念を得る。しかし同時にそれはヨーロッパ人が、人間が本来「絶対的孤独者」であることを知っているから、そのような観念が生まれたのだ、と思い至る。　かかる「絶対愛」の観念と、兄の、人を求めて狂いそうになる心理機制は同じ起点を持っているように、私には思われます。この二機制が、神話的人物である弟を中心において対置されます。　ストーリーは、かく述べたごとく通俗小説的で、掘り下げも（これまでの作品と比べると）ずいぶん浅い（しかし小説としては、一般的な意味で、面白くなっている）。なにはともあれ、主体は完全なる外在者ではありえず、孤独者として他者を求める、というところに、ようやく著者の筆が及びはじめたのは確かなようです。　ということで、本書の三年後（80年）に上梓された長篇『荒野』に進みます。

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